Хорошее отношение к лошадям. Театр и немцы
Последней работой Мейерхольда в Александринском театре был лермонтовский Маскарад. Это удивительная постановка уже хотя бы из-за своей истории создания. По официальной легенде работа над «Маскарадом» продолжалась ровно 5 лет, с февраля 1912 года по февраль 1917-го. В некоторых источниках говорится, что даже с 1911-го года. Это слишком долго. Театральные критики назвали ее пирамидой Мейерхольда. Вообще, подобный долгострой может значить означать распил бюджета, либо подготовку чего-то совершенного другого.
Судя по воспоминаниям Мейерхольда и Юрьева, сыгравшего роль Арбенина, хоть и Маскарад был задуман еще в 1911, но по всей видимости наиболее плодотворная работа над ним началась только в конце 1916 года. Маскарад называют самой дорогой постановкой за всю историю Российской империи. Не ясно только, как посредственный режиссер Мейерхольд, знаменитый лишь своими декадентскими выходками, сумел выклянчить у Теляковского (директора петербургских и московских императорских театров) значительный бюджет для столь малоизвестной пьесы Лермонтова, известного как поэта, но не очень известного как драматурга.
Многие достижения Маскарада были заслугой отнюдь не Мейерхольда, а Александра Головина — главного художника Императорских театров, нарисовавшего замечательные декорации и костюмы, и Александра Глазунова, сочинившего столь же замечательную музыку. Благодаря им Маскарад оказался очень красивой, пафосной, но слишком реалистичной для театрального действа работой. Даже пугающе реалистичной. Как заметил Теляковский:
На меня постановка „Маскарада“ произвела удручающее впечатление. Как
и раньше я предполагал и говорил Головину, это не театральное дело — разрабатывать детали и мелочи постановки в такой степени, чтобы понадобилось 5 лет, чтобы постановку сделать. Слов нет, декорации, бутафория, костюмы, все отдельно и вместе превосходно, но это уже не декорации, не костюмы и не бутафория, а настоящие вещи, как в жизни, кроме того, собранные так гармонично, как в жизни не бывает, ибо не всей обстановкой и одеванием в жизни занимаются художники, и вот это так называемое перевкусие задавило все, и пьесу, и актеров, и их игру.
В оправдание гения Мейерхольда, либеральные критики все, как один, говорили, что Мейерхольд, подобно Лермонтову, пытался передать всю порочность высшего света Российской империи, которому в начале 17 года была уготовлена лишь одна погибель. Сейчас никто в это, конечно, не поверит. «Маски шоу» Мейерхольда это превращение русской жизни, русской культуры и истории в пародию, фарс, карнавал. Актеры нарядились в господ и теперь изображают их, а 27 февраля вышли анонимы в масках с выдуманными биографиями, подставными именами и самыми фантастическими идеями. Это начало нового театра. Театра Луначарского и Мейерхольда.
Через несколько месяцев господа, которых они так старательно изображали, будут убиты, кто-то сможет бежать, кто-то будет изображать из себя Митричей из Вороньей слободки, дабы избежать неизбежной участи.
![[Pasted image 20251030085103.png]] Мейерхольд в фильме «Белый Орел» 1928 года, изображающий русского чиновника. Самодержавие, православие, народность. Ты и убогая, Ты и обильная, Ты и могучая, Матушка Русь.
12 декабря 1916 года немцы, осознавая всю бесперспективность своего положения (две брюквенные зимы), предложили Антанте заключить мир. Мирное предложение заканчивалось так:
Если, несмотря на это предложение мира и примирения, борьба должна была бы продолжаться, то четыре союзные державы полны решимости довести ее до победного конца. Они, однако, торжественно слагают с себя всякую ответственность в этом перед человечеством и историей.
То есть было сказано следующее: *если вы не примете наши условия мира, то мы сделаем такое, что вам лучше не знать.
Это и было сделано.
Если 25 февраля можно говорить лишь о идущем дворцовом перевороте, который только сходил на поверхность как первые подснежники, то уже спустя сутки после премьеры Маскарада начнется вооруженное восстание на крейсере Аврора, затем Петросовет и пресловутый Кирпичников. Весь аранжемент русской революции будут творить немецкие генералы и офицеры. Ход всех последующих событий февраля был безукоризнен, беспрекословен. Эйн, цвей, дрей!
Поэтому особенно таинственно и страшно звучали куплеты Неизвестного, произнесенные накануне событий 27 февраля. Прощайте же, но берегитесь. Несчастье с вами будет в эту ночь.
Цитат
Россия и Германия
Подойти к разгадке Маскарада может помочь анализ русско-немецких театральных отношений. Они были гораздо больше, глубже и древнее английских. Если взглянуть на русско-советский театр начала XX века с высоты птичьего полета, то окажется, что краеугольными фигурами его являлись прежде всего Мейерхольд и Фореггер. Мейерхольд немецко-еврейского, а Фореггер немецко-польского происхождения. Все театральные новации, созданные ими в 1917 - 1937 году, это все так называемая «Циркизация театра» или «Театрализация цирка». Превращение театра и всю окружающую его реальность в цирк. В этой парадигме первое время развивался театр и кинематограф. Эйзенштейн, Александров, Кулешов, Григорий Александров все они являлись верными учениками Мейерхольда и Фореггера. Из-за этого их фильмы, хоть драматические, хоть комедийные, воспринимаются как скрытое издевательство, гротеск или наконец скетч Монти Пайтона.
Родиной этого явления была конечно не Россия, а в первую очередь Италия и Германия. Рейнгардт и Маринетти впервые породили идею циркизации или мюзикхолизации театра. В Италии были футуристы, в Германии дадаисты. У них учились русские футуристы. Подобно нашим «Кафе поэтов» и «Стойло Пегаса», во Франции, Германии и Италии были сотни подобных заведений, которые были местом притяжения западноевропейской богемы, левой интеллигенции и прочих маргиналов. Все-таки Гитлер, и Троцкий и Сталин бывали в одном и том же венском кафе примерно в одно и то же время.
Все эти дадаисты и абстракционисты сначала поддержали режим большевиков, затем Ноябрьскую и Венгерскую революцию. Кто остался на плаву в 30-е воскликнули «Слава товарищу Сталину!» . Кем был Пискатор, о котором я писал в прошлом посте, еще до того как стал прославленным? Государственным режиссером одного из прифронтового театра, служащего во имя победы великой германской армии. После развала Германской империи он стал служить англичанам, и служить очень хорошо. Получил европейскую славу.
Анархизация исскуства, его циркизация, что удивительно, привела к его огосударствлению. В первую мировую войну Маринетти стал агитировать за вступление Италии в войну. Маринетти и прочие футуристы воевали довольно упорно, что удивительно для итальянцев. Во Вторую мировую Маринетти, будучи 60-летним стариком, был ранен под Сталинградом. Это слишком даже для советских писателей. Так же поддержали войну многие левые деятели искусства в Германии.
Мейерхольд в начале своей режиссерской карьеры обращался не только к итальянской комедии, но и к немецкому кабаре и варьете. Именно немецкому, и только потом французскому. Примером подражания для Мейерхольда и его последователей была Германия, Берлин. В немецких кафе и кабаре возник политический (эпический) театр Пискатора и Брехта. В советских мюзик-холах, варьете и кафешантанах возникла Синяя Блуза и прочие ТРАМы.
Немецкий хореограф Рудольф Боде, а не Мейерхольд или даже Фореггер, был подлинным автором биомеханики и теафизтренажа. В отличие от Мейерхольда Боде после смены декораций не был признан «дегенеративным» или как многие деятели искусства уехал за границу, а наоборот вступил в НСДАП и стал преподавать систему «Ausdrucksgymnastik» (экспрессионисткая гимнастика) для гитлерюгенда и театральных ВУЗов. Никуда не исчез после тридцать третьего года и так называемый немецкий экспрессионный танец, который популяризивали Мейерхольд, Таиров, Фореггер и Гойлезовский. Этот список можно продолжить еще десятком фамилий. Чистилище 30-х все это великолепие пережило очень фрагементарно. Выродилось в физкультурные парады, ансамбль «Березку» или вновь всплыло на советскую землю спустя много лет. Но в Третьем рейхе большинство деятелей этого движения спокойно работали на Геббельса, а после 1945 года также спокойно жило в ФРГ.
https://youtu.be/7wb5NAXK8hk?si=VdTRaY90eiHf_Pab Фильм Парацельс 1943 года. Танец смерти. Танец исполняет некогда крайне известный, но после 1945 года забытый, танцор Гаральд Кройцберг.
Это не простое совпадение или случайность. Дело в том, что подлинными основателями советской культуры были не социал демократы, не большевики и меньшевики, а эссеры и анархисты. Эсером и этническим немцем был один из влиятельнейших деятелей Наркомпроса Сергей Третьяков. Мейерхольд хоть и не был эссером и анархистом (на его должности это было невозможно), но его вторая жена Зинаида Райх успела побыть эсеркой. Всевозможные крестьянские поэты и футуристы — это тоже эсеры.
Вы наверняка спросите, как происходило немецкое «опыление? До 17 года в принципе представить можно. Открытые границы, гигантская немецкая община. После 17 это все сжалось до отдельных лож и вампирских ведомств вроде ВОКСа, о которых известно очень мало, и конечно периодики, которая в области театроведения сохранилась почти полностью. С началом НЭПа появились иностранные журналы. А с появлением сменовеховцев стало возможным публиковаться на западе.
Давайте взглянем на конкретный пример.
Творчество Фореггера состоит из двух частей: Фореггер — творец жанра танца машин . Другая фон Греффентурн — автор шаржей за кружкой доброго мюнхенского трехгорного пива (мюнхенское в Москве не достанешь) он переваривая жирные соски с капустой, развалясь в кресле перелистывает старые комплекты Jugend» ... тут то и родятся его пресловутые пародии. Кто тоже раз читавший «Jugend» не найдет разительного сходства между иллюстрациями этого журнала и фигурами Семеновой и Петрова в «Шимми». Фореггер раз и на всегда надо отделаться от вредного общества фон Грефентурна.
Jugend это известный декадентский журнал, где было много иллюстраций и карикатур. Он издавался в Мюнхене. Однако дело тут скорее в специфичном немецком юморе, о котором русские интеллигенты конечно знали и его понимали. Этот юмор был свойственен Фореггеру и в некоторой степени Мейерхольду.
Немецкий юмор en masse нарочито тяжелый и черный (порой даже сортирный). К этим замечательным качествам можно также добавить постоянный стеб. В том числе над читателем или зрителем. Довольно легко вы поймете немецкий юмор в очень известной книжке Вильгельма Буша «Макс и Мориц». Можете даже сейчас прочесть, это небольший комикс.
https://ru.wikisource.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81_%D0%B8_%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%86,%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%94%D0%B2%D0%B0_%D1%88%D0%B0%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%B0_(%D0%91%D1%83%D1%88)
Буш, будучи выходцем из Мюнхена, высмеивает не только ребятческую шалость, доходящую до зверств, но и тупость и жестокость северных немцев (пруссаков), которые были вынуждены читать этот баварский журнал. В конце ребят бросают в мешки с зерном и перемалывают на корм для уток. Учтите, что это еще юмор южных немцев,.
Что касается Jugend, то вот вам три карикатуры из журнала.
http://lib.sptl.spb.ru/ru/nodes/2535?query=%D0%BC%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%86+AND+jugend#mode/inspect/page/11/zoom/4
![[Pasted image 20251203091118.png]]
eins.
Мы выгнали Мейера из клуба. Этот парень не смог даже станцевать танец Изиды!
Швабинг это мюнхенский Монмартр, место скопления местной богемы и богемы не только художественной. Мюнхен также был ключевой точкой сборки для социал-демократов (в том числе русских). Газета «Искра» первое время печаталась в Мюнхене. Ленин стал Лениным именно в Мюнхене. Жил он как и полагается в Швабинге и был знаком с местной туссовкой декадентов. В Мюнхене у Ленина была конспиративная кличка «Мейер». Думаю, можно придумать другую подпись к картинке: Богданов и Ко выгоняют Ленина из большевиков.
Танец «Изиды» реально существовал. Его автором была шведка Эльза фон Карлберг. Сама Изида в то время прочно стала ассоциироваться с масонством и с революционным масонством (устав Мицраима и Мемфиса). В Мюнхене была создана ложа «Общество Туле», сыгравшая заметную роль в создании НСДАП. Вопреки общей скандинавской и арийской мифологии ее основатель Рудольф фон Зеботтендорф входил в ложу устава Мемфис-Мицраима.
Также напомню, что во время гражданской войны Фореггер был режиссером в театре культов Изиды.
zwei.
![[Pasted image 20251208202345.png]] Идеи Людвига III нашли продолжение. Канал Рейн-Майн-Дунай был продлен до реки Изар. Он заканчивается у лагеря мюнхенских матросов, которые наконец-то получили возможность покинуть Мюнхен по воде, так как путешествие по железной дороге было для них неудобным.
В 1919 году Антанта хотела сделать в Баварии независимую от Германии республику. Для этого по известным лекалам. Анархисты, уголовники, венгры, морячки, дети лейтенанта Шмидта. Вместо Ленина «ЛевинЕ». До Левине главой Баварской ССР был поэт и драматург Эрнст Толлер. В политику Толллер попал через немецко-еврейское скаутское движение, которое затем сыграло огромную роль в создании государства Израиль.
![[Pasted image 20251203093119.png]] Пражские суффражистки.
Пример drei.
![[Pasted image 20251203093330.png]] Пепельная среда. Я наконец-то нашел тему для своей докторской диссертации: «Развитие производства вайсвурста (белой колбасы) во время Тридцатилетней войны, с особым учетом старшей линии герцогства Рейсс».
Это пример наоборот немецкого юмора «на максималках». Старшая/младшая линия герцогства Рейсс это ничем не примечательное карликовое феодальное государство. Оно использовалось баварскими интеллигентами как насмешка над немецкой феодальной системой, так и над славянской аристократией. Рейсс это буквально «русский». Их карликовое даже по немецким масштабам герцогство было залегендировано так, что последний представитель старшей линии Рейсс имел титул Генрих XXIV.
Багаж должен быть перевезен по нашей маленькой железной дороге через Берлин в Геру. Чиновник настолько неуклюж, что мне приходится диктовать ему все слово в слово, что крайне оскорбляет его профессиональную честь. Когда я добавляю к пункту назначения "Младшая линия Рейсса", он резким тоном объясняет: "О нет, Железнодорожная линия определяет железную дорогу!" — типичный немецкий каламбур.
Почему в костюме? Потому что перед Пепельной средой, а это февраль — март, идет Фастнахт, карнавал. Все наряжаются в костюмы, веселятся, пьют. Затем же наступает пепельная среда, строгий пост, с лиц сходят улыбки, наступает не слишком веселая немецкая повседневность. Зима. Однако здесь разительное отличие немцев от других народов, что даже в этой повседневности есть какой-то романтический порыв: комедия дель арте, поэзия, история.
Другой стороной немецкого юмора, как я уже сказал были розыгрыши. Особенно любил разыгрывать и водить за нос Мейерхольд. Зиновий Гердт вспоминал, что Мейерхольд 16-летнему Гердту подарил два билета на спектакль Лес (хотя билетов было не достать). Во время антракта к нему подошел Мейерхольд и стал разговаривать с 16-летним юношей как с очень важным лицом «я вас давно ищу... как много нам надо обсудить». На короткое время Гердт стал знаменит на весь театр. На следующий день недоумевающий Гердт побежал к Мейерхольду. Тот в свою очередь приговаривал «все-таки, я очень хороший режиссер».
Это вовсе не значит, что все они были немцами, но они были связаны с Германией, пытались воспроизводить немецкие ноу хау и подражать немецкому образу культурной жизни. И я говорю не только о Мейерхольд и Фореггере, или Третьякове, но даже о Станиславском.
Мейнингенская труппа
Предвестником всех этим систем Станиславского, Биомеханики и Трефизтренажа был Мейнингенский театр, придворный театр герцога Саксен-Мейнингенского Георга II также известного как «театральный герцог».
Георг II был не просто хозяином Мейнингенского театра, а он и был его главным режиссером. Он был типичным аристократическим дилетантом. В юношестве получил прекрасное образование в области искусств, и после объединения Германии всецело посвятил себя театру. Дилетантизм в совокупности с герцогским состоянием позволило ему делать то, чего ни один коммерческий театр позволить себе не мог. И делать по сути не очень серьезно, не ради денег, а так.
Ему принадлежала идея доведения театра до предельного реализма, в первую очередь за счет исторически точных декораций, костюмов, реквизита, бытовых привычек и даже акцентов. То есть, если нужно сыграть жизнь окраины Лондона середины 19 века, то актеры должны носить одежду английский бедняков, говорить на кокни и вытирать нос рукавом. И наоборот для постановки Юлия Цезаря менингенцы использовали новыйшие достижения археологии (в том числе немецкой).
Он впервые сказал, что коллектив выше отдельного исполнителя. Власть режиссера признавалась абсолютной, как у абсолютистского монарха, а актеры превращались в заменяемые винтики единого механизма. Также Мейнинген ставил своей целью моральное воспитание зрителя. Театр брал на себя роль народного учителя. Довольно очевидно, что это было заимствовано у иезуитского театра.
Этот театр был не просто театром, а театральным производством . В гастролях было задействовано 80 актеров и от 15 до 20 вагонов с разного рода реквизитами и декорациями. За 15 лет работы они дали порядка 2500 представлений. Это настоящий конвейер.
Рейнхардт
Значение Рейнхардта сейчас не очень понятно, он оказался в отличие от Брехта и Пискатора забыт, но до 30-х годов это был главный немецкий и вообще европейский режиссер и отнюдь не только в художественном смысле. Это немецкий Мейерхольд (они даже похожи внешне, оба немецко-еврейские полукровки).
Рейнхардт эксперементировал с театральными формами, пытаясь усовершенствовать устаревший театр Мейнингема. Он перенес театр в цирк. В 1910 году он поставил Царя Эдипа Софокла в цирке Шумана, вмещающим 5000 человек. В лондонском гастрольном спектакле участвовало порядка двух тысяч статистов и двести пятьдесят музыкантов. Сцена освещалась 60 прожекторами и в зале играли настоящие церковные колокола. В 1911 году он приехал в Россию и поставил Эдипа на манеже цирка Чинизелли, в котором через 6 лет выступит Ленин.
Все эти «искания» приводили декадентов (таких как Луначарский и Мейерхольд) в восторг, но основная публика их совершенно не понимала. Царь Эдип в реальности оказался какафонией из древнегреческого театра, немецкого натурализма, реализма и экспрессионизма. Гексаметр сливался с простонародным говором баварских крестьян. Выходило даже не «Чы гыпнусь я, дрючком пропертый», а Смоктуновский читающий Евгения Онегина в дуете с Зеленским.
Луначарский увидел в постановках Рейнгардта театральную основу для богостроительства. Многотысячные парады и хороводы с религиозными гимнами и морализаторствующими сюжетами, в которых будут играть трудящиеся. Рейнгардт пошел в этом направлении еще дальше и в 1920 году поставил для Зальцбургского фестиваля пьесу «Каждый человек таков» Гофмансталя. Сюжет и мораль пьесы был чуть более, чем полностью взят из Дон Жуана Тирсо Молины.
Ее до сих пор каждый год играют на Зальцбургском фестивале. Можете посмотреть инсценировку 2020 года.
https://youtu.be/0YJi7P09Hf4?si=M1KjbvA4CMXSVehe
Суть декадентского новаторства Рейнхардта была конечно не в богостроительстве, а в создании новой массовой культуры. Буржуазной и пролетарской. Для средней руки буржуа имелись кабаре, варьете и кафе-шантаны, а для трудящихся площадное искусство, кино и цирк и прочее лубочное искусство. И те и другие платили деньги, первые напрямую, а вторые через государство.
Карьера Рейнгардта была довольно стремительной. За пять лет режиссерской карьеры он стал директором главного Берлинского театра, за десять главным европейским режиссером. В 1918 году он стал главой треста берлинских театров и возвел Großes Schauspielhaus. О нем я писал в прошлом посте.
После 1933 года Рейнгардт эмигрировал в США, где создал несколько театральных лож мастерских, которые готовили актеров для Голливуда. Говорится, что в Америке Рейнгардт был никому не известен, а на его театральные курсы никто не ходил. На самом деле роль Рейнхардта в создании Голливуда была значительна. Можно также вспомнить, что Михаил Чехов был тесно связан с Германией и некоторое время играл в театре Рейнхардта. На значительную роль Рейнгардта указывает также его потомство. Его два сына от первого брака были известными австрийско-американскими режиссером, а его внук Стивен Рейнгардт был федеральным судьей США.
http://istoriya-teatra.ru/books/item/f00/s00/z0000032/st038.shtml
https://www.britannica.com/art/theater-building/The-influence-of-Reinhardt
Известнейшим немецким актером начала 20 века был Александр Мойси итало-албанец по происхождению
http://lib.sptl.spb.ru/ru/nodes/5505?query=%D0%A0%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B4%D1%82#mode/inspect/page/18/zoom/8
![[Pasted image 20251105001017.png]] Квадриль.
https://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/jugend1911_1/0364/image,info#col_text_ocr
![[Pasted image 20251118084158.png]] Итальянские велосипедисты. Многие футуристы и в том числе Маринетти воевали в составе батальона велосипедистов. Интересно почему.
![[Pasted image 20251209235715.png]]
https://electro.nekrasovka.ru/books/2858/pages/12
https://youtu.be/OTOwSY51UZQ?si=w4VtX0gr9715z7y7&t=50 Мультфильм 1988 года «Колобок, колобок» гениально просто передает смену декораций, случившихся в 1917, 1921, 1937, 1953 и закономерный крах, к которому Колобок пришел в 1991 году. Если всматриваться, то вынайдете в этом коротком мультфильму и Синюю блузу, и Мюзикхольные постановки Мейерхольда, и варьете Камерного театра, и вообще весь советский цирк.
![[Pasted image 20251116013834.png]]
Идеально передан этот стиль, этот дух был в главе Театр Колумба романа Двенадцать стульев. Эта довольно небольшая глава является лучшим историческим документом эпохи, которая быстро сошла на нет. Есть две экранизации
https://youtu.be/4fQMpNHojaQ?si=OOPgVaIWNvpcJNr6
![[Pasted image 20251107095755.png]] Эраст Гарин, некогда главный актер в в роли советского театрального критика.
Общее сворачивание цирка произошло после уничтожения немецкой части
Немецкий журнал Jugend, 1908 год апогей декаданса.
![[Pasted image 20251108154614.png]]
![[Pasted image 20251119223701.png]]
25 февраля в день премьеры в городе никаких волнений еще не было, но даже на фоне этого в фойе Александринского театра убили студента.
Это действо шпионов, людей, спрятанных за тайной масок.
Маскарад был красивой и пафосной, но по сути бестолковой пьесой
Сама пьеса, ее фабула и история написания, если говорить бытовым и обывательским языком, достаточно масонская.
В городе у
Маскарад называли самой дорогой постановкой Российской империи.
На спектакле был костюм смерти
Энгельгардт
Маскарад Лермонтова имел настоящую подоплеку. Помещик Василий Васильевич Энгельгардт давал в Петербург костюмированные балы. Единственные в своем роде.
![[Pasted image 20251026131722.png]] В роли Тушина
![[Pasted image 20251026131812.png]]
![[Pasted image 20251026131834.png]]
![[Pasted image 20251026131935.png]]
https://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/ars2014/0197/image,info
![[Pasted image 20251130194423.png]]